whathowandforwhom

o festivalu Sto citas? i kradji identiteta

Begin forwarded message:

pozdrav,
vjerujem da su neki od vas primjetili da se dogadja festival
koji koristi naše ime, što je stvarno čudno i neprimjereno, a kako su odlučili ne reagirati na naše pitanje cemu sve to, evo ovako naš stav o cijeloj stvari...
čitamo se,
marko
----------------------

Što čitaš?
Zamislite situaciju u kojoj jednog dana saznate da netko drugi koristi vaš identitet, vaše ime pa to onda čini javno, izazivajući zbunjenost, kako kod onih koji znaju o čemu je riječ, tako i kod onih koji prije nisu čuli za vas.
Upravo to se dogodilo izdavačkoj kući i knjižari Što čitaš?, nakon što je u medijima objavljena vijest da dvije, zapravo, sad jedna udružena knjiška korporacija organizira festival pod nazivom (zapravo temom)
Što čitaš? i tako ga oglašava na sve strane, izazivajući pomutnju i to nečime što bi se moglo nazvati krađom identiteta.
Naime, izdavačka kuća Što čitaš? postoji već više od 10 godina i djeluje pod tim imenom, već godinu dana ima knjižaru u Gundulićevoj 11 u Zagrebu, do danas je objavila tridesetak tiskanih izdanja, preko 300
besplatnih elektroničkih knjiga i tekstova, sudjeluje u nizu javnih
manifestacija, a što je možda najapsurdnije u cijeloj situaciji, ima svoja izdanja na policama knjižara organizatora festivala. Dakle riječ je o projektu koji nije samozatajan, da ne kažemo anoniman. U suprotnom bi ovakvu situaciju mogli pripisati neznanju pa bi stvar bila jasna, no ovdje je očito u pitanju nešto drugo.
Međutim, netko će pomisliti kako je ovo pitanje spora oko zaštite
imena, registriranog branda ili nekog sličnog kapitalističkog "izuma".
Ne, nije stvar u tome, Što čitaš? ne polaže pravo na to pitanje, niti
ga želi "ukrasti" svijetu, već je ovdje riječ o elementarnoj pristojnosti i uvažavanju činjenice da se već više od desetljeća pod
tim imenom odvija nešto što je vrlo specifično, sadržajno je određeno i svatko tko poznaje knjišku scenu (i nešto šire od toga) znati će što očekivati pod imenom Što čitaš?. Ipak je riječ o jednoj o rijetkih izdavačkih kuća koje objavljuju naslove, nazovimo to općenito, društveno-angažirane tematike, od anarhizma do permakulture, od
književnosti do filozofije.
Zbog svega ovoga, uzeti ime nečeg tako specifičnog i koristiti ga u drugom kontekstu, bez ikakve konzulatacije sa izdavačkom kućom Što
čitaš?, u najmanju ruku je neprimjereno. Istovremeno, pokazuje odnos "velikih" prema "malima", gdje je financijska moć (i svaka druga) sve, a korektan odnos tek sredstvo dodvoravanja nekom većem i moćnijem.
Tome, vjerojatno, možemo pripisati i činjenicu da se nitko nije javio na upućeni e-mail u kojem se ne traži ništa već jednostavno očitovanje
o svemu.
Kako god bilo, izdavačka kuća Što čitaš? nastavlja svoj projekt koji je usmjeren na to da nestanu takvi odnosi moći, na suradnju i solidarnost, a ova situacija je samo jedan od niza primjera onoga što ne valja u društvu i zbog čega je nužno promjeniti postojeće društvene
odnose iz temelja.
Više informacija potražite nawww.stocitas.org

8. SVIBNJA – DANA OSLOBOĐENJA ZAGREBA

OBILJEŽAVANJE 8. SVIBNJA – DANA OSLOBOĐENJA ZAGREBA

U čitavoj se Europi više od 50 godina obilježava 9. svibnja, Dan pobjede nad fašizmom. Time su europski narodi antifašizam postavili kao neupitnu političku i etičku vrijednost i nezaobilazan temelj za izgradnju europske budućnosti.

Samo dan prije konačne kapitulacije fašističkih snaga, 8. svibnja 1945., jedinice Naroodnooslobodilačke vojske Jugoslavije ušle su u Zagreb kojeg su prethodno ustaške vlasti proglasile otvorenim, a oružane snage tzv. NDH napustile bez borbe. Dan oslobođenja grada Zagreba proglašen je Danom grada Zagreba i slavio se punih 45 godina održavanjem brojnih priredbi, svečanosti i drugih manifestacija. 

Nakon 1991. Dan oslobođenja Zagreba nasilno se ukida i čini se sve da se antifašistička ideja marginalizira i izbriše iz javnog i kolektivnog sjećanja. Danom grada proglašava se 31. svibanj., datum koji u povijesti grada ne predstavlja ništa, a preimenuje se i Ulica 8. maja 1945. Uklanjaju se i ruše antifašistički spomenici, a agresivna politička i medijska propaganda pokušava uspostaviti povijesni revizionizam.

Inicijativa „Ujedinjeni protiv fašizma“ organizira revitalizaciju javne proslave Dana oslobođenja Zagreba. Osim želje za primjerenim, svečarskim obilježavanjem dana sjećanja na završetak borbi u kojima je u četiri godine poginulo više od 15.000 Zagrepčana, ali i na sve žrtve fašističkog terora. Istovremeno, postavlja se i pitanje vrijednosti i uloge antifašizma danas, uspona desnih političkih, ali i ekonomskih opcija, kao i propadanja zajedništva kako materijalnog, tako i društvenog. 

Program će se održati u Knjižnici Bogdana Ogrizovića (Preradovićeva 3), Galeriji Nova – Showroom (Teslina 7) i na ulicama i trgovima Zagreba. Zahtijevamo da se tradicija obilježavanja jednog od najznačajnijih datuma u zagrebačkoj povijesti ponovno uspostavi, i da u najskorijoj budućnosti i institucije lokalne vlasti, ali i samoorganizirani građani masovno i ponosno ponovno slave Dan oslobođenja svoga Grada. 

Kontakti:
091/4572399,eugen.jakovcic@documenta.hr  
091/7679825, ivana@blok.hr 

PROGRAM OBILJEŽAVANJA 8. SVIBNJA – DANA OSLOBOĐENJA ZAGREBA

POEZIJA I ČESTITANJE, ulična akcija 
11:30 – 12:00 / Trg žrtava fašizma, Trg Bana Jelačića, Zrinjevac
akcija čestitanja „Dana oslobođenja Zagreba“ i dijeljenja poezije građanima
izbor poezije: Miloš Đurđević

VRIJEDNOSTI ANTIFAŠIZMA DANAS, tribina
18:00 – 19:30, Knjižnica Bogdana Ogrizovića, Preradovićeva 3 

sudjeluju:
Juraj Hrženjak, antifašistički borac, sudionik NOB-a
Ratko Maričić, predsjednik Saveza antifašističkih boraca i antifašista RH
Vesna Teršelič, voditeljica Documente - Centra za suočavanje s prošlošću
Dragan Markovina, povjesničar, Filozofski fakultet u Splitu

moderator: 
Eugen Jakovčić, Inicijativa "Ujedinjeni protiv fašizma"

TRKA OSLOBOĐENJA, izložba
20:00, Galerija Nova-Showroom, Teslina 7 

sudjeluju: 
Boris Cvjetanović: Mrlje, 1986
Sanja Iveković: Gen XX, 1997 - 2001
Siniša Labrović: Zamatanje ranjenika, 2000
Igor Grubić: 366 rituala oslobađanja / Marame i spomenici, 2008
Renata Poljak: Režiranje glumca / režiranje uvjerenja, 2011
Barbara Blasin: Privedeni, 2011
Marijan Crtalić: Djeca revolucije, iz serije Sadašnjost povijesti, 2011

Organizatori programa:
Barbara Blasin, Dražen Bujas, Ivana Hanaček, Eugen Jakovčić, Ana Kutleša, Igor Marković, Marijana Rimanić, Vesna Teršelič, Vesna Vuković

Andreas Fogarasi, Maryam Jafri: Udarne vijesti i sitni slog

Galerija Nova, Teslina 7, Zagreb

utorak, 17/04/2012

Andreas Fogarasi, Maryam Jafri

Udarne vijesti i sitni slog

predavanje, 18:30h, Sarah Rifky: Civilno društvo zauvijek

nakon predavanja umjetnici će predstaviti svoje radove

otvorenje izložbe, 20h

Izložba Udarne vijesti i sitni slog istražuje različite geografske, naoko udaljene povijesne epizode koje se realiziraju kroz vizualne reprezentacije i usmenu predaju, miješajući fakte i fikciju, povijest i mitologiju, nacionalno i univerzalno, skript i dokumentaciju. Stavljajući u dijalog umjetnički rad Andreasa Fogarsija Vasarely Go Home (rođen 1977. u Beču, živi i radi u Beču)  i Maryam Jafri (rođena 1972. u Karačiju, živi i radi u Kopenhagenu i New Yorku) Dan nezavisnosti 1936-1967, izložba zahvaća prostore rascijepa u reprezentaciji i interpretaciji povijesnih događaja, posredno tematizirajući procese stvaranja i rastvaranja kulturnih i političkih identiteta i hegemonijskih odnosa. Udarne vijesti i sitni slog sučeljava implikacije iščitavanja jedne naoko minimalne umjetničke geste koju službena povijest (umjetnosti) nije ni zabilježila s događajima koji formiraju udarne vijesti. Naslov izložbe simbolično aludira na naličja tih procesa i neistražene interpretativne prostore koje se nalaze između tih dvaju polova. 

***

utorak, 17/04 u 18. 30h, predavanje Sarah Rifky: Civilno društvo zauvijek

Sarah Rifky održat će predavanje vezano za fotografsku instalaciju Mayram Jafri Dan nezavisnosti 1936-1967.

Situacija koja se sama postavlja. Čini se kao da prosvjednici oponašaju fotografije: stoje smrznuti kao kipovi držeći transparente s parolama, šalama, konstruirajući vlastiti identitet i javnu personu različitim ilustracijama. Namještaju se jedni za druge, kako bi se fotografirali, kao fotografije, kako bi fotografirali fotografije, kako bi fotografirali, za fotografije.

S.R.
Sarah Rifky je spisateljica i kustosica koja djeluje u Kairu i drugdje. Rifky je jedna od urednica umjetničke knjige Damascus: Tourists, Artists, Secret Agents. Njeni projekti uključuju Invisible Public (Cairo, 2010), i an accord is first and foremost only a proposition (New York, 2011). Osnivačica je i ravnateljica CIRCA -Cairo International Resource Center for Art u Kairu.

Izložba i predavanje su dio projekta Slatke šezdesete organiziranog uz potporu programa Europske Unije Kultura 2007-2013. Projekt Slatke šezdesete suorganiziraju:tranzit.at, Beč, Anadolu kultur, Istanbul, WHW, Zagreb

http://at.tranzit.org/en/sweet_sixties

Podrška:
Ministarstvo kulture Republike Hrvatske 
Gradski ured za kulturu, obrazovanje i sport grada Zagreba

Sva događanja u Galeriji Nova suorganiziraju WHW i AGM

prezentacija Meeting Points festivala, Tarek Abou El Fetouh

prezentacija Meeting Points festivala, Tarek Abou El Fetouh

Galerija Nova, Teslina 7, Zagreb
utorak, 27/3/2012, 20 h

prezentacija
Tarek Abou El Fetouh
Meeting Points

WHW je pozvan da 2013. bude kustos sljedećeg izdanja internacionalnog multidisciplinarnog festivala Meeting Points, čija će dosadašnja izdanja u galeriji Nova predstaviti Tarek Abou El Fetouh, osnivač i direktor Young Arab Theatre Fund (YATF) iz Bruxellesa koji od 2004. organizira festival. Meeting Points je nomadska multidisciplinarna bijenalna manifestacija fokusirana primarno na suvremene vizualne umjetničke i izvedbene prakse s arapskog govornog područja. Uz likovne umjetnosti, uključuje i kazališne produkcije, suvremeni ples, glazbu, film i performanse, uvijek se odvija istovremeno u različitim gradovima i u suradnji niza regionalnih i međunarodnih partnera. Kustosica Meeting Points 5 bila je Frie Leysen, a kustos upravo završenog izdanja festivala bio je Okwui Enwezor. Njegovo, šesto po redu, izdanje festivala pod naslovom Locus Agonistes: Practices and Logics of the Civic (Bruxelles, Bejrut, Berlin, Aman i Atena, 2011./2012.) tematiziralo je goruća pitanja i izazove tranzicije kroz koju recentno prolazi arapski svijet.

***

Tarek Abou El Fetouh rođen je Kairu, a živi i radi u Bruxellesu kao nezavisni kustos i arhitekt, te direktor Young Arab Theatre Fund (YATF) i bijenala Meeting Points. Abou El Fetouh autor je niza arhitektonskih prenamjena napuštenih prostora u kulturne centre, poput Garage Theatre u Aleksandriji, Collectif 12 u Parizu, Windows Theatre u El-Miniju, The House u Ammanu, The Factory Space u sklopu Townhouse galerije u Kairu, Ness El Fen u Tunisu, te kazalište Geneina u Kairu. Uz prva četiri izdanja Meeting Points bijenala, bio je kustos Amman International Festivala u Amanu, te među ostalim izložbenih projekata It’s Happening in the Garage u Aleksandriji i DisOrientation u Haus Der Kulturen Der Welt, Berlin. Bio je jedan od kustosa 9. Sharjah Bijenala.

program predavanja Galerije Nova podržavaju:
Gradski ured za kulturu, obrazovanje i sport Grada Zagreba
Ministarstvo kulture Republike Hrvatske
program Europske Unije Kultura 2007-2013
sva događanja u galeriji Nova suorganiziraju WHW i AGM

Slobodan Šijan: Mjesto pod suncem

Galerija Nova • Teslina 7 • Zagreb

VIZUALNI KOLEGIJ

Slobodan Šijan: Mjesto pod suncem

organizator: multimedijalni institut

otvorenje: četvrtak, 16/02/2012. u 18:00 sati

razgovor s umjetnikom: petak, 17/02/2012. u 20:00 sati • Showroom • Galerija Nova

Inicijalni umjetnički susret, ideju iz kojeg se izvodi postav izložbe Mjesto pod suncem Slobodan Šijan opisuje sljedećim riječima: Prilikom posete Los Angelesu, 2009. u septembru, napravio sam jedan foto-hommage Tomu. Snimio sam bioskop „Fine Arts“ na Wilshare Bulevardu, u kom je pedesetih godina XX veka, održana svetska premijera njegovog omiljenog holivudskog filma A Place in the Sun, reditelja Georgea Stevensa. Rekao sam "O.K., hajde da napravim jedan rad, da snimim fotografiju tog bioskopa, gde će se videti na „markeeju“ natpis: „Mjesto pod suncem by Tomislav Gotovac“, zato što je Tom izmislio nešto što je nazvao ready–made film. On bi na VHS presnimavao inserte iz filmova drugih autora, iz filmova koje je voleo, za koje je smatrao da odražavaju njegovo poimanje filma, nešto "sjajno", kako bi on to rekao, i onda bi ispred izabranog fragmenta stavio špicu kojom bi prisvojio taj insert, napisavši da je to njegov film. Zatim bi to prikazivao u Zagrebu i još ponegde. Jedan od tih ready–made filmova bio je i Mjesto pod suncem, nastao 2000. godine. Posle je usledio i Mjesto pod suncem – dva i tako dalje... Želeo sam da Tomu priredim zadovoljstvo i da napravim fotografiju bioskopa u kojem je održana svetska premijera filma A Place in the Sun, ali sa naslovom Tomovog ready–made filma na markeeju. Na taj način bih ostvario susret jednog umetničkog dela i njegove posledice, ali i dodir ili preklapanje dvojice filmskih stvaralaca, Georgea Stevensa i Tomislava Gotovca, kroz taj zamišljeni susret.

izložba je otvorena do 24.03.2012.

Program Vizualnog kolegija Multimedijalnog instituta podržavaju:

Hrvatski audiovizualni centar

Ured za obrazovanje, kulturu i sport Grada Zagreba

Potrebno je živjeti samouvjereno... gledajući

GALERIJA NOVA • Teslina 7 • Zagreb

"Potrebno je živjeti samouvjereno... gledajući"

Antonio G. Lauer aka Tomislav Gotovac

BADco.


1.
otvorenje Antonio G. Lauer aka Tomislav Gotovac

četvrtak, 16/02/2012, 18 sati

2.
otvorenje BADco. - uz vodstvo kroz izložbu

utorak, 28/02/2012, 19 sati

3.
ZAGREBAČKO KAZALIŠTE MLADIH, Teslina 7, Zagreb

BADco.

"Tamno i natrag"

premijera, 16/02/2012, 20 sati

izvedbe: 17-19/02 u 20 sati i 15/03 u 21 sat

informacije o "Tamno i natrag" možete naći na:

http://badco.hr/works/black-and-forth/


U fokusu izložbe "Potrebno je živjeti samouvjereno... gledajući" kritički je diskurs utemeljen na tematizaciji procedura gledanja, načina promatranja i politika pažnje, unutar i izvan konvencija izložbe. Naslov izložbe, citat Tomislava Gotovca, na mnoge načine sumira Gotovčev umjetnički kredo, ali je također i zahtjev koji je upravljao prezentacijom u sklopu predstavljanja Hrvatske na prošlogodišnjem 54. Venecijanskom bijenalu, kao i postavom nove verzije izložbe u Zagrebu.

Izjava "Potrebno je živjeti samouvjereno… gledajući" dovoljno je sveobuhvatna da uključuje zahtjev da preuzmemo odgovornost za viđeno, što je (dio) naziva prostorno specifične instalacije BADco. Konceptualiziranjem odsutnosti izvođača i kompleksnog polja trenja između pozornice i izložbenog prostora, njihova instalacija postavlja prostorne parametre izložbe, uzimajući u obzir selekciju i uvjete Gotovčeve prezentacije. S druge strane, Gotovčevi radovi ne mogu uteći uvjetima i procedurama koje postavlja BADco. instalacija, čiji je glavni interes u proučavanju "moći slika da zarobe našu pažnju".

Prezentacija Tomislava Gotovca uključuje njegove ključne strukturalne i eksperimentalne filmove, i serije fotografija od ranih 1960-ih do kraja 1970-ih. Ona ne inzistira na obnovi njegova opusa unutar narativa hrvatske nacionalne povijesti umjetnosti i na uobičajenim klišejima o nedovoljno cijenjenom disidentu koji se borio za slobodu umjetničkog izraza u teškim vremenima komunističke represije, kako već glase standardna čitanja "tijela u socijalizmu". Odabir njegovih radova pokušava istaknuti specifične procedure čija stroga disciplina i analitička posesivnost često prelaze u eksces i transgresiju, kako bi još jednom uspostavili sistemski organizacijski princip koji ih potcrtava, zadržavajući svoju autonomiju kao ultimativnu odgovornost samostvorenog, savršenog sistema čija je željezna logika upravljala Gotovčevom umjetnošću i životom.

Namjera da se izbjegnu definitivna i određujuća čitanja u središtu je instalacije "Odgovornost za viđeno: Priče iz negativnog prostora". Ono što se gledatelju nudi u svakom trenutku je konstrukcija koja se sjeća, bilježi i nagovješta, dok sam čin gledanja postaje subjektom, opsesijom, igrom, problemom, onim istim kojeg je Gotovac pokušao riješiti svojim principom "non-stop slike", i sistemskim podvođenjem stvarnosti pod principe filma.

Instalacija BADco. inicira performativne događaje, ni u jednom trenutku ne pretpostvljajući da se zajednica stvara kroz geste koje ukidaju podjelu na gledatelje i izvođače, već pokušavajući razumijeti već postojeće aktivnosti promatrača i procese koji ih uvjetuju.

Izložba se u galeriji Nova gradi u dvije faze: dok BADco. u Zagrebačkom kazalištu mladih izvodi scensku verziju instalacije, u galeriji su pokazani samo radovi Gotovac - Lauera, u prostornim parametrima zadanim prostornom intervencijom BADco. Nakon razdoblja scenskih izvedbi, instalacija BADco. se od 28. veljače seli u prostor galerije, te u svoje izložbeno izdanje uključuje zagrebačku publiku.

Izložba je realizirana u suradnji s Hrvatskim filmskim savezom i Zagrebačkim kazalištem mladih, na postavu je surađivala arhitektica Ana Martina Bakić.

Više informacija i publikacija izdana povodom predstavljanja na 54. Venecijanskom bijenalu dostupni su na: www.croatiavenice2011.whw.hr

izložba je otvorena do 24.03.2012.


Podrška izložbi:

Ministarstvo kulture RH

Gradski ured za kulturu, obrazovanje i sport


sva događanja u Galeriji Nova suograniziraju WHW i AGM

Promocija novog broja casopisa Frakcija, utorak, 19h

Promocija novog broja casopisa Frakcija, utorak, 19h
Galerija Nova, Teslina 7, Zagreb
utorak, 7. veljače, 19h

Centar za dramsku umjetnost
vas poziva
na promociju dvojezičnog časopisa za izvedbene umjetnosti FRAKCIJA br. 58/59

"Frakcija: to be moved" bavi se emocijama, njihovom reprezentacijom, afektima,   odnosima i pokretom u široko shvaćenom polju izvedbenih umjetnosti.

Broj će predstaviti glavna urednica Ivana Ivković i urednica broja Una Bauer.

Izlazak novog broja Frakcije proslavit ćemo s dva performansa:

Željko Zorica Šiš: "Brecht na Slobodi"
i
Siniša Labrović: "Auto, biografija"

Dobrodošli!

Časopis za izvedbene umjetnosti FRAKCIJA podržavaju Gradski ured za obrazovanje, kulturu i šport Grada Zagreba i Ministarstvo kulture Republike Hrvatske.

Izložba Što ne možeš ukrasti – spali

Galerija Nova, Teslina 7, Zagreb

Što ne možeš ukrasti – spali

Brook Andrew, Alicia Frankovich, Deborah Kelly, Minouk Lim, Daniel Malone, Hiroharu Mori

kustos: Reuben Keehan

otvorenje
ponedjeljak, 5. prosinca 2011,  20h

predavanje

Anthony Gardner  Što ne možeš spaliti – obnovi

utorak, 6. prosinca 2011, 19h


Izložba Što ne možeš ukrasti – spali izvidnica je na teritoriju koji readymade dijeli s robom, jedna od točaka na kojoj se umjetnost presijeca s topografijama društvenoga. Izložba okuplja rad šestoro umjetnika koji su svoje prakse razvili u azijsko-pacifičkoj regiji. Taj dio svijeta možda je daleko od kulturnih centara Zapadne Evrope i Sjeverne Amerike, ali njegova poimanja suvremenosti u umjetnosti i avangarde u povijesti umjetnosti i dalje su pod utjecajem njihove hegemonije. 
Naslov projekta odnosi se na kritiku sadržanu u činovima do kojih dolazi kad se kompleks sila koje struktura robe održava u međusobnoj napetosti dovede do točke eksplozije. Kako su nam dokazale liberalne reakcije na nedavne londonske nerede, palež i pljačku često se tumači kao bezumno uništavanje i prisvajanje imovine koje izvodi masa u poricanju svog vlastitog subjektiviteta, kao u najboljem slučaju tragično pogrešno usmjeren izraz društvene i ekonomske izoliranosti, a u najgorem slučaju, kao razuzdan izraz sustava vrijednosti utemeljenog na pohlepi. 
Naravno, ništa što se događa na povlaštenoj pozornici suvremene umjetnosti, ma kako ona bila marginalizirana zbog svoje geografske raspršenosti i zbog polaganog bolonjiziranja svijeta, ne može parirati poetičnoj neposrednosti paleža i pljačke. Izravan cilj ove izložbe je izlučiti proturječja fetiša robe, i pritom predložiti nove načine proizvodnje, raspodjele i razmjene.
Reuben Keehan

Kustos i pisac Reuben Keehan iz Brisbanea radi kao kustos za suvremenu azijsku umjetnost umjetničke galerije Queensland, nakon što je pet godina proveo kao kustos Artspacea u Sydneyu i urednik časopisa Column.

Izložbu je Artspace iz Sydneya osmislio za prezentaciju u galeriji Nova u Zagrebu, uz suradničku pomoć art space pool iz Seula. 

***

predavanje

utorak, 6. prosinca 2011, 19h

Anthony Gardner  Što ne možeš spaliti – obnovi

Oni među nama koji žive “južno od zapada”, koji smo marginalizirani (geografski, ekonomski, rasno, kulturalno) u odnosu na ono što bi “zapadni” život trebao implicirati, postoji nevjerojatno iskušenje da uništimo što ne možemo imati: da spalimo, pokrademo, parodiramo, oskrnavimo, opljačkamo. To vrijedi i za novije povijesti umjetnosti – svjedočimo estetici prisvajanja, razlike, možda čak i “kritike” općenito s pozicije juga – a pokazalo se istinitim i za širi društveni i kulturalni gnjev potaknut divljaštvima globaliziranog neoliberalizma. No što se događa kad ne poimamo destrukciju kao krajnji cilj nego se odlučimo slijediti konstruktivniji nagon: želju da obnovimo ono što ne možemo spaliti? Kako bi se to moglo primijeniti na umjetnika i povjesničara umjetnosti u ovoj zori nakon duge noći kritike?

Anthony Gardner je ARC Research Fellow na programu povijesti umjetnosti na Sveučilištu Melbourne, Australija, a 2010-2011. bio je Research Forum / Andrew Mellon Foundation Postdoctoral Fellow na Courtauld Institute of Art u Londonu. Piše o postkolonijalizmu, postsocijalizmu i kustoskim povijestima.  Živi i radi u Londonu i Melbourneu.

izložba ostaje otvorena do  28. siječnja 2012.

USKORO:
3.12.2011, subota, 18h
T. J. Demos Eko-estetska governmentalnost: suvremena umjetnost i politika ekologije

9.-10.12.2011, petak i subota, mama
seminar Slatke šezdesete. Težnje, napetosti i propusti državnih kulturnih politika šezdestih godina

Nancy Adajania, Bassam El Baroni , Branko Dimitrijević, Nebojša Jovanović, Ljiljana Kolešnik, Porter McCray,  Julia Meltzer & David Thorne, Lívia Páldi , Rasha Salti

radno vrijeme Galerije Nova:
utorak - petak: 12 – 20h
subota: 11 – 14h

podrška: 
Australia Council for the Arts 
Visual Arts & Crafts Strategy
Arts Council Korea 
Gradski ured za kulturu, obrazovanje i šport Grada Zagreba
Keir Foundation 
Ministarstvo kulture Republike Hrvatske
Nacionalna zaklada za razvoj civilnog drustva

Seoul Foundation for Arts and Culture
Arts NSW

sva događanja u Galeriji Nova suorganiziraju WHW i AGM

Predavanje suvremena umjetnost i politika ekologije

Galerija Nova, Teslina 7, Zagreb

 

predavanje

T.J. Demos

 

Eko-estetska governmentalnost: suvremena umjetnost i politika ekologije

 

subota, 3.12.2011, 18h

 

Predavanje se bavi sve težom ekološkom krizom danas i načinom na koji se ona razmatra na području suvremene umjetnosti. Moj pristup, koji predstavlja istraživanje-u-toku, odnosi se na to kako se ekonomija, ekologija i estetika (financijâ, prirode i umjetnosti) uklapaju u neoliberalni modus governmentalnosti. U skladu s tim globalnim sustavom, i dalje se smatra da je “slobodno tržište” nešto prirodno, a ekološkim krizama pristupa se ekonomskom racionalnošću – ta fundamentalna logika dovela nas je do ruba katastrofalnog globalnog zatopljenja, izumiranja vrsta, porasta razine mora i ekološkog uništenja. Prikazujući razne umjetničke/aktivističke prakse koje istražuju taj sustav s njegovim katastrofalnim posljedicama, na primjer radikalne eko-estetičke i ekonomske prijedloge Nilsa Normana, moja prezentacija razmotrit će koje kritičke i kreativne uloge ostaju umjetnicima i piscima u suočavanju s današnjom krizom.

 

T. J. Demos je kritičar i predavač na Odsjeku za povijest umjetnosti na University College u Londonu. Piše o modernoj i suvremenoj umjetnosti i autor je knjige The Exiles of Marcel Duchamp (MIT Press, 2007). Njegovi eseji o modernoj i suvremenoj umjetnosti objavljuju se u međunarodnim časopisima kao što su Artforum, Art Journal, Art Press, Domus, Grey Room, New Art Examiner, Nka, October iTexte zur Kunst. Demos je u svibnju i lipnju 2010. bio jedan od kustosa “Uneven Geographies: Art and Globalisation”, u Nottingham Contemporary, i bio je direktor istraživačko-izložbenog projekta Zones of Conflict: Rethinking Contemporary Art during Global Crisis 2008-9. Trenutačno dovršava dvije nove knjige: Migrations: The Art and Politics of Documentary during Global Crisis(Duke University Press); i Return to the Postcolony: Spectres of Colonialism in Contemporary Art (Sternberg Press).

 

 

USKORO:

5.12.2011, ponedjeljak, 20h

otvorenje izložbe Što ne možeš ukrasti – spali

 

Brook Andrew, Alicia Frankovich, Deborah Kelly, Minouk Lim, Daniel Malone, Hiroharu Mori

 

kustos: Reuben Keehan

 

6.12.2011, utorak, 19h

predavanje Anthony Gardner Što ne možeš spaliti – obnovi

 

 

9-10.12.2011, petak i subota, mama

seminar Slatke šezdesete. Težnje, napetosti i propusti državnih kulturnih politika šezdestih godina

 

Nancy Adajania, Bassam El Baroni , Branko Dimitrijević, Nebojša Jovanović, Ljiljana Kolešnik, Porter McCray,  Julia Meltzer & David Thorne, Lívia Páldi , Rasha Salti

 

 

 

program predavanja Galerije Nova podržavaju:

Alianz Kulturstiftung

Erste Foundation

Gradski ured za kulturu, obrazovanje i sport Grada Zagreba

Ministarstvo kulture Republike Hrvatske

Nacionalna zaklada za razvoj civilnog drustva

 

sva događanja u Galeriji Nova suorganiziraju WHW i AGM